The Young Pope. Paolo Sorrentino. 2016. Serie.

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Con el paso del tiempo, Sorrentino cada vez está más cerca de a ser uno de los directores italianos que disfrutarán de la veneración de generaciones futuras. Y con pocas realizaciones a sus espaldas, la venerada La gran belleza o La juventud, ha demostrado una peculiar manera de hacer. Debes de contar las historias según tu manera, sólo tu manera le imprime una singularidad a tus creaciones. Cree en tí y los demás lo harán. Esta máxima verdadera, tan difundida por quienes son capaces de verbalizarlo e incapaces de ponerla en práctica, fundamente él su producción. Es la clave.

La ambientación de este director, su diégesis, su manera de recitar sus historias, que alcanzan tanto al guión como a las imágenes, provocan una persistencia en la mente y la  retina difícilmente inolvidables. Hipnótica.

Y como hablamos de la serie y no de otra cosa, es imperioso ver quien se hizo cargo del aspecto de Young Pope. Luca Bigazzi demostró su más profunda esencia. Tras participar como director de fotografía en las dos películas mencionadas, hasta ahora las mejores, e incluso únicas serias realizaciones de Sorrentino, vuelve ha cautivarnos con las mismas imágenes. Una muestra que incluye incluso hastalos títulos de crédito, utilizando metáforas visuales que a bien pocos se les escapan:

Irrevente en algunos casos, extravagante en otros, mordaz, narra los ambiguos pensamientos e intenciones de un Papa surgido de las maquinaciones de un cónclave manipulado y agradecido que puede provocar sin generar ideas contraproducentes para el lucro y la utilidad de la permanencia católica. Un Vaticano que puede tambalearse a pesar de la secular estabilidad que inconscientemente le otorgamos.

Jude Law interpreta a un Papa que con los años se convertirá, seguramente, en su mejor interpretación. Silvio Orlando en el papel de salvaguardo de los intereses históricos de una Iglesia al mismo tiempo eterna, al mismo tiempo efímera y frágil.

2017-07-21 22.18.31silvio orlandoSorrentino no deja impasible, puede gustarte e incluso encantarte, como a mí, pero también puede decepcionarte e incluso llegar a despreciarlo, pero con el tiempo se afianzará como uno de los realizadores que le pegue una patada al noble oficio de contar historias enseñando unas maneras nuevas de reflejar realidades y fantasías, de sueños y de pensamientos en el que futuras generaciones anclaran sus raíces. De Sica, Visconti o Fellini no predicaron en vano.

 

Atentos a los que creen en una Iglesia única, eterna e universal. Todo cambia.

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Título original: The Young Pope (Il giovane papa)

Año: 2016.

País: Italia

Director: Paolo Sorrentino.

Guión: Umberto Contarello, Tony Grisoni, Stefano Rulli, Paolo Sorrentino

Música: Lele Marchitelli

Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Jude Law, Diane Keaton, Silvio Orlando, Scott Sheperd, Cécile De France,Javier Cámara, Ludivine Sagnier, Toni Bertorelli, James Cromwell.

Productora: Coproducción Italia-Francia-Estados Unidos-España; Wildside / Sky Italia / Canal+ / HBO / Mediapro

 

 

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Cardinal y Rebecka Martinsson. Series. 2017.

 

He tenido la suerte de poder visionar el primer capítulo de dos series estrenada a inicios de este 2017. Cardinal, canadiense y Rebecka Martinsson, sueca. Ambas se basan en novelas. Cardinal en la serie del escritor Giles Blunt y su protagonista John Cardinal, y Rebecka Martinsson basada en la abogada protagonista de las novelas de Åsa Larsson, quizá más conocidas que el anterior. Dos series potentes.

Tengo que proclamar mi rechazo natural a las novelas negras de autores de corte nórdico, no me parecen especialmente innovadoras, ni trascendentales, ni ingeniosas, pero cuando llegamos al tema de la imagen la cosa cambia.

Ambas series, a pesar de estar basadas en best-seller que a mi opinión no lo son tanto, gozan de una factura y de la utilización de unos recursos visuales que permiten clasificarlas como de una atracción especial, creando un estilo muy particular y propio. La dirección de fotografía corre a cargo de Petrus Sjövik y Steve Cosens, respectivamente.

La atracción está basada en el paisaje y en como la fotografía apoya una particular manera de tratar lo visual, minimalista, liberando las escenas de elementos accesorios. Muy sobrias, austeras y moderadas.

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En el caso de Cardinal, la historia transcurre en pleno invierno, los mantos nevados fagocitan muchos de los componentes de planos generales y reducen los puntos de concentración del espectador donde quiere el director, en lo que es realmente importante y sustantivo de cada escena. Este ambiente, no frio, sino glacial, evita perderse en las cosas secundarias, provoca una sensación de no poder perder el tiempo en llamativas escenas, sino en acercarnos e introducirnos mucho más en el contenido de lo que nos cuentan.

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En cambio, con Rebecka Martinsson la trama transcurre en el corto verano del norte de Suecia. Aquí se subrayan los mismos planteamientos estéticos pero cambiando el neutral blanco por el esplendoroso verde de los bosques. Pero logrando el mismo planteamiento de lograr la máxima expresión con los mínimos medios. Masas boscosas alternando con lagos, con carreteras que las recorren como cicatrices del terreno, siendo la sobriedad el elemento común.

Esta misma percepción, aún tratando con paisajes diferentes se consigue gracias a la luz. Una luz tamizada, nórdica que atempera los colores, los vuelve apagados, predominando los pardos, los grises, sin luz directa, sin sombras, y donde la luz artificial juega un papel muy importante.

Esto no quiere decir que ambas series sean iguales, cambia del entorno, urbano, policial y procedimental de Cardinal, al rural, psicológico y sentimental de Rebecka. A elegir, pero ambas muy dignamente conseguidas.

Unas series para disfrutar de unas intenciones cinematográficas alejadas de los canales habituales.

 

Feud. Serie. 2017.

feud_bette_and_joan_tv_series-120644719-largeEl cine que habla del cine se le conoce como metacine. ¿Pero cómo se llama una serie que habla del cine? ¿metaserie, metacineserie, metaseriecine? En cualquier caso, si eres amante, devoto, idólatra o incluso un poco friki del cine, no debes perderte Feud, una serie donde los pormenores y menudencias de la industria del cine de principios de los sesenta en Hollywood quedan al descubierto.

Tras repasar en otro post la película ¿Qué fue de Baby Jane? volvemos sobre ella con Feud como excusa.

Por partes.

Para empezar dos bestias de la interpretación: Susan Sarandon, en el papel de Bette Davis, y Jessica Lange, en el de Joan Crawford. Sólo con esto es suficiente para convencer al más reacio.

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Además, es un aliciente la época en la que transcurre, principios de los sesenta, en el que la historia de Hollywood empezaba a transitar hacia el verdadero negocio del cine que vivimos actualmente, y donde las estrellas y sus maravillas interpretativas cada vez pesaban menos en el éxito taquillero de las películas.

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La trama. La vicisitudes por las que atravesaron los integrantes de dos cintas míticas: ¿Qué fue de Baby Jane? y Canción de cuna para un cadáver, ambas dirigidas por un Robert Aldrich que se nos presenta como un verdadero malabarista a la hora de llevar adelante la dirección de estos dos filmes por un doble motivo: dirigiendo a dos estrellas en sus horas bajas y lidiando, al mismo tiempo, con los estudios punteros del momento: la Warner y la 20th Century Fox.

Siempre se ha aludido a la rivalidad Davis-Crawford como uno de los sellos identificativos de las dos películas. Pero la serie rompe este mito. Es verdad que existía, pero no hasta el grado que se publicitó en su momento. El señor Warner empezaba a manipular el marketing cinematográfico. En realidad ambas actrices hacían un frente común ya que su objetivo era el mismo: relanzar sus carreras. Aunque no estaban de acuerdo con todo. Pero lo hicieron de manera distinta.

Joan Crawford, intentaba mantener sus estatus de icono del cine, bella, sensual, magnífica, mientras que Bette Davis intentó en ¿Qué fue de Baby Jane? evolucionar en su profesión, pretendiendo establecer como base, la calidad artística de sus interpretaciones. Es proverbial su primera aparición en el rodaje, en el que dejó boquiabiertos a todos con una caracterización realizada por ella misma de una patética vieja que se resistía a abandonar su antiguo papel de estrella infantil, una imágen icónica del cine.

La historia del rodaje de ambas películas se cuentan a partir del testimonio de otras actrices coetáneas, como Joan Blondell y Olivia de Havilland en 1978, en el Dorothy Chandler Pavilion, donde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas celebró su Entrega Anual de Premios con el mismo nombre entre 1969 y 1987.

Creo que solamente lo dicho hasta aquí es suficiente para devorar la serie. Por si no fuera suficiente, los secundarios que arropan a semejantes actrices son espectaculares:

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Y ahora pasamos a los chismorreos. No es que sea importante, pero endulza la vida.

¿Sabías que Bette Davis colocó a su hija en la película? Sí, la vecina de las hermanas Hudson a la que tiene que torear Baby Jane es su propia hija, Barbara Merrill, que utilizó en el reparto el apellido de su padre.

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¿Sabías que Joan Crawford fue sustituida en Canción de cuna para un cadáver por Olivia de Havilland porque fingió una enfermedad al enterarse de que Bette Davis era la productora de la película y tenía poder de decisión sobre el rodaje? Le costó una gran indemnización y fue el principio del fin.

Bette Davis fue nominada al Oscar como mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿Sabías que Joan Crawford se las apañó para recoger el Oscar en 1962? Lo hizo en nombre de Anne Bancroft, la ganadora, por El milagro de Anna Sullivan, cuando ni siquiera estaba nominada, dejando como perdedora en el patio de butacas a una atónita Bette en una difícil situación.

Feud nos cuenta éstas y muchas otras más intrahistorias. Un buen metacine en tan sólo ocho episodios de 45 minutos. Nadie dio más por menos.

No te la pierdas.

 

Dexter. 2006

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Este post es recordatorio. He visto Drexter. Sí, ya se que casi todos la han visto. Yo quizás soy de uno de esos que todavía no se había puesto. Netflix me conectó y me puse manos a la obra. Los capítulos cayeron uno detrás de otro sin la mayor vergüenza ni descanso. Me gustó. No esperaba lo que vi.

La serie transcurre en Miami. ¿Para qué más? Si partimos de las comparaciones, este no es el Miami glamuroso que nos presenta CSI. Mucho más natural y rebajando las pretensiones de lujo mantiene ese color pastel que imprime el ambiente art deco de la ciudad. Con el mar siempre presente, el clima caluroso y la humedad se experimentan, los personajes sudando abundan. La fotografía y el arte, bien, bien.

Pero me esperaba algo gore, y lo es, pero va subiendo de tono conforme avanza la temporada y culmina en escenas muy fuertes, pero para ello como con vaselina, sin que nos diéramos cuenta, ¿verdad?. Llevábamos esperándolas desde los primeros capítulos.

¿Personajes? Latino, por supuesto, mujeriego y parlanchín; un negro, perdón afroamericano, pero con muy mala leche; una novia traumatizada y pardilla; una teniente trepa pero sentimental; una hermana medio tonta, medio lista. Todos con una esencia seductora.

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Y Dexter, un técnico forense con una vida muy peculiar. Asesino y amigo. Ciudadano y psicópata. Vecino y lunático ¿A vosotros no os dio la impresión de que Dexter es original, innovador y un punto extravagante? Pocas veces encontramos narrar desde la razón del delincuente, y no me refiero a su vida, como hizo posteriormente Hannibal con mejor factura, sino desde su propio sufrimiento y su discutible o indiscutible código de conducta proporcionado por un padre consciente, como pocos, del verdaderol temperamento de su hijo, privado de la capacidad de sentir, lo bueno y lo malo. Ese creo que es el verdadero espíritu innovador de la serie.

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El conocimiento que tiene Dexter de sí mismo y sus impulsos es abrumador. ¿Es un adicto? Vive al borde de la explosión, de intentar conseguir su dosis, en este caso, de víctima. En cualquier caso incluso padece cierto síndrome de abstinencia que lo acelera y le hace asumir riesgos. Sabe que todo puede acabar en cualquier momento y que el mundo conocerá su verdadera naturaleza.

No suelo pasar de la primera temporada de las series, no me gustan los giros de tuerca para convertir algo bueno en mediocre, porque, reconozcámoslo, es raro encontrar segundas y terceras y hasta octavas temporadas mejores que la primera. Pues con Dexter cometí el error de ver el primer capítulo de la segunda temporada, hasta ahí me sometió, y comienza con tal nivel… Igual, igual cae el segundo, y después….el tercero.

Buena serie, ¿no?

 

 

 

Peaky Blinders. Serie. 2013

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Los Shelby son los cabecillas de los Peaky Blinders. Los hombres de cuchillas en la gorra. Terror, gansterismo y mafia generalizada en la sucia Birmingham tras la Primera Guerra Mundial.

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El negocio, las apuestas ilegales. Reparto de beneficios, para todos, también para la policía. Pero el ambiente se inflama cuando por error se roba un arsenal y el mismo Churchill toma cartas en el asunto. Su enviado lo resolverá, a cualquier precio. Y además de polis y bandas, también campan por la ciudad grupos anarquistas y respetados miembros del IRA, y a ellos también les interesan las armas. 3, 2, 1….

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Sus fuentes son varias: “Broadwalk Empire”, pero menos elitista y más barriobajera, en realidad está un poco más cerca de “Gangs of New York” y “El padrino”, como no, en la que Thomas Shelby quiere convertir a la banda de su familia en un negocio legítimo, como Michael Corleone.

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Maldiciones gitanas, neurosis de guerra, canales y barcazas, prostitutas en medio de lamentables condiciones de vida de los ciudadanos, en los inicios de la vida industrial. Los personajes con carácter: Thomas Shelby, el jefe del clan, de ojos gélidos y mirada implacable, cruel y familiar; Inspector Chester Campbell, nuevo jefe de policia, fanático moralista, encargado de encontrar las armas y a ser posible limpiar Birmingham; Grace Burgess, camarera y algo más que cara bonita, con su historia de amor; Aunt Polly, matriarca del clan y vigilante de métodos y estrategias; Arthur y John Shelby hermanos de Thomas, sometidos a la poderosa influencia de su hermano mediano, más humanos y quebradizos.

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Estéticamente muy conseguida, sus premios BAFTA a la mejor dirección, mejor vestuario, mejor fotografía e iluminación la avalan.

Y si la historia tiene su parte de realidad conquista todavía más. Lo dicho la realidad supera la ficción, los Peaky existieron, la BBC en su web publicó la verdadera historia. Podéis leerla aquí

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La banda sonora de la cabecera pertenece al gran Nick Cave y su Red Right Hand. Otro punto más a favor.

Él es un dios, él es un hombre,
él es un fantasma, él es un gurú

Happy Valley. Serie. 2014

cartel1No sé si la elección del título fue producto del humor negro inglés. Pero llamar Happy Valley a un sitio decadente, empobrecido donde reina el paro, las drogas y el alcoholismo, pues tiene guasa.

Una manufactura británica, producida por la BBC. Rodada en Calder Valley, Yorkshire, Inglaterra es una trama policial en un pequeña ciudad.

sarah1“Me llamo Catherine tengo cuarenta y muchos años, dos hijos, una de ellas muerta años atrás y otro que no me habla, estoy divorciada y vivo con mi hermana exdrogadicta en rehabilitación, crio a mi nieto huérfano de ocho años de edad.”

Éstas son las primeras palabras de Catherine y de la serie. Una vida tampoco muy happy. Pero intenta representar un ejemplo de fortaleza, quizá en exceso. Demasiado perfecta. Demasiada angustia, dolor y culpa para tanta determinación y coraje. Eso sí, el papel lo borda. Y la serie gira completamente a su alrededor.

Con un ambiente realista pero manteniendo cierta dignidad, sin perder la impostura inglesa, se nos presentan una ciudad empobrecida, de calles pobres y viviendas pobres, a veces sórdidas, donde vive gente con demasiados problemas a sus espaldas en el devenir cotidiano.

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En esta ciudad un empleado descontento, un tanto cobarde y desencantado, intenta tomarse por su mano lo que cree que por justicia divina le corresponde. Para ello idea secuestrar a la hija del jefe. Un principiante al cual el asunto se le va enseguida de las manos cuando se asocia con tres individuos, también novatos en esto de secuestrar. Pobres desgraciados. Y algún psicópata.

Los personajes con muchos ángulos y filos, con el secuestro y la muerte de la hija de Catherine y las circunstancias que la acompañaron como sucesos centrales. Y el pasado siempre vuelve, si alguna vez se fue. Gente que lucha por la supervivencia cotidiana con losas como buques.

Personalmente eché en falta algún toque de humor, que los británicos saben utilizar tan bien. A veces hay un exceso de dramatismo.

Serie creada por Sally Wainwright, con gran curriculum, pero limitado al circuito británico: “El último tango en Halifax” de 2012 o “Scott & Bailey”, donde dos detectives femeninos, una de modos maternales, y la otra emocionalmente inmadura, aplican sus diferentes puntos de vista sobre sus casos policiales.

En cuanto a los actores de esta primera temporada, sólo algunos de ellos han participado en serie de éxito internacional, como Siobhan Finneran (la hermana) en Downton Abbey, o Sarah Lancashire (Catherine) que ya participó como protagonista en El último tango en Halifax, también creada por Sally Wainwright.

Una conjunción de artistas y creadores con muchas cosas que decir pero poco conocidos, quién sabe porqué.

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Una serie para los amantes del savoir faire, aunque resulte una incongruencia, de los británicos, muy buenos a la hora de reflejar ambientes caducos y marginales, así como de las vicisitudes interiores de personajes muy realistas.

Reparto:

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Vinyl. Serie. 2016

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SEX, DRUGS and ROCK and ROLL!

Un paseo por el mundo de la industria musical, llena de sexo y drogas en los inicios del disco, el punk y el hip hop, a través de los ojos de Richie Finestra, un empresario discográfico que intentará salvar su compañía y su alma sin destruir a nadie en el camino, aunque más de uno acaba en la cuneta.

En ella encontrará amigos, aprovechados, mafiosos, representantes, caprichos de estrellas sin brillo, brillantes con muchos caprichos…un negocio. Richie (Bobby Cannavale) es el alma mater de la serie, todo gira en torno a él, de su cabeza. De su ilusionada visión de la música.

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La serie comienza cuando rechaza una oferta millonaria para comprar su compañía discográfica American Century en la eterna Nueva York. Quiere relanzarla al número uno, y va a poner su vida en ello. Siempre con maneras legales pero sin poder dejar el lastre de la propia dinámica del negocio, donde no siempre prima la calidad musical, a veces manda el dinero, la lealtad, el agradecimiento. Una deseo marcado por las idas y venidas temperamentales que impone la cocaína y otros estupefacientes, con andares travoltinos pero sin brillantina, con estampados escandalosos en camisas ajustadas y ceñidos pantalones campana.Vinyl_3_Josevi_Blender

Y no todo es industria, ni depende de los negocios. La trama se cincela con los distintos añicos de su vida. La personal con su esposa Dev, que no soporta su disoluta y arriesgada vida, prefiere la comodidad del dinero. Y la noir, con un asesinato en medio del delirio sin consciencia del mundo de las drogas, omnipresentes, aunque éste no sea el tema principal. Añicos es el térmico adecuado: “pedazos pequeños en que se divide alguna cosa al romperse”, porque su vida está, eso, rota.

Época del boom de las discográficas que generaban dinero a espuertas con el correspondiente codicia y corrupción. Una serie auténtica, nostálgica que nos descubre ese rock que volaba las cabezas, que erizaba los vellos de la nuca. Donde encontraremos estrellas como Bowie, Iggy Pop o el mismísmo Freddy Mercury en los inicios de sus carreras, cuando se dudaba de su calidad musical y su capacidad de mover a las masas.

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Donde los grandes de la música se descubrían a través de la radio, de un DJ que descubría discos, aunque a veces le pagaban para que los descubriera. Donde el peso de la comunidad negra tuvo su palabra en el éxito de grupos como The Jackson Five o Donna Summer, y a la que se le reconoce su tremendo papel. En fin, abundantes matices.

Y ahora los enchufes de la serie, ¡siempre enchufes! ¡Hay cosas que no cambian! Depende de quien avale la serie….se triunfa. ¿Quién ha escrito la serie?

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Terence Winter, creador de series como Broadwalk Empire o Los Soprano

 

¿Quién la produce? además de Terece Winter y Rich Cohe, los boss MARTIN SCORSESE y MICK JAGGER.

productores ejecutivos

Aunque supongo que aquí el calcetín se vuelve del revés. Ni Scorsese ni Jagger, producirían lo que no estuviera a su altura.

¡ RECUERDA ESTO IDIOTA !   ¡ ME GANÉ EL DERECHO A SER ODIADO !

El trailer para que os animéis:

y el reparto:

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Nivelazo en una buena apuesta de la HBO.