Bajo el peso de la ley. Jim Jarmusch. 1986.

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¿Y que hace Jim Jarmusch en una referencia noir?

Pues que dirigió “Bajo el peso de la ley” un carcelario, añadirle el adjetivo drama no es muy adecuado. Su única incursión en uno de los temas preferidos del noir. Zack, Jack y Roberto se conocen en la cárcel donde han ido a parar por diferentes motivos. Desarraigados, con vidas muy particulares. Soñadoras, egoístas, licenciosas, cada cual a su manera.

Se sirve del tema clásico de las prisiones y de su estética nada más, porque su concepción es muy diferente. Con apenas diez actores se monta sin dramatismo. Los protagonistas funcionan imprevisiblemente con aires cómicos y también violentos, pero nada serio. Hay una pelea a la que llegan a las manos Zack y Jack  que más bien parece un slapstick de épocas muy anteriores.

Aunque el verdadero tono despreocupado y positivo viene de la mano de la inocencia de Roberto (Roberto Benigni) que junto con Tom Waits y John Lurie forman un atípico trío que se ve en la obligación de compartir techo en prisión. Del resto, las sorpresas se van sucediendo. El absurdo está muy presente. un resultado amable y simpático.

Son tres presos que te llevarías a casa. En el fondo buena gente. Sorprendentes. Como reza el cartel es una “kidding escape fantasy”, que según el traductor de Google significa una “broma escape fantasía” tres calificativos que le van al pelo.

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Fue dirigida por Jim Jarmusch, un auto excluido de los géneros hollywoodienses: “Prefiero trabajar con estructuras independientes. No me veo exiliándome a Hollywood para realizar un blockbuster. No rechazo ese tipo de cosas, pero están muy alejadas de mi trabajo”. Siempre escribe sus propios guiones. Y también es actor.

En cuanto al género, sus creaciones son diversas, fantástico, thriller, documentales musicales. Tiene una especial predilección por las películas de episodios tanto propias “Mystery Train”, “Noche en la tierra” o “Café y cigarrillos”, como participando en otras junto a directores como  Wim Wenders, Víctor Erice o Spike Lee. 

Si algo le caracteriza es tener su propia visión. De eso no hay duda. Estéticamente también, una vez se ven sus películas son fáciles de identificar.

 

Premiado en Cannes en dos ocasiones por Más extraño que el paraíso (1984) y Flores Rotas (2005) es un asiduo del festival.

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Propuestas de cine negro.

Hacemos recopilación de las mejores películas del género vistas o revistas por enésima vez este año. Imprescindibles para esas tediosas tardes veraniegas cuando el calor no permite asomar el pico a la calle. No os arrepentiréis.

Pon el título de la película en el buscador y sabrás lo que te pierdes.

¡FELIZ VERANO CINÉFILO!

 

Código Hays. Control de la realidad a través del cine negro.

codeEl código Hays, fue una herramienta política de control gubernamental que EE.UU., en 1934, ejerció sobre la industria cinematográfica y sobre la imagen que el cine norteamericano proyectaba de su sociedad.

La instauración de este código se enmarca en el contexto histórico convulso que vivió EE.UU. tras el crack bursátil de New York, y la situación política y social generada en este periodo. Nombrado Roosevelt en 1933, presidente, impulsó la política del New Deal para reflotar la economía y la moral norteamericanas.

Este código fue una de las medidas de apoyo a esta política intentando, a través de él, establecer ejemplos de modos de vida y comportamientos sociales aceptables y deseables que se extendieran a toda la población.

Tras varios intentos de aplicación con resultados dispares y con el auge del intervencionismompaa político de asociaciones moralistas, como la Legión de la Decencia Católica, consiguieron que las películas, para poder ser estrenadas, necesitaran obtener un certificado de aprobación, emitido por una entidad controlada por este tipo de asociaciones, la MPAA ( Motion Picture Association of America ‘Asociación Cinematográfica de América’)

Los tres principios generales del código eran los siguientes:

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En su desarrollo establece normas sobre la manera que deben tratarse muchos aspectos en el cine como crímenes, vulgaridad, alcohol, religión, blasfemias, sexualidad y desnudo (por supuesto), vestuario y hasta el baile, la danza y los decorados fueron utilizados para socializar una manera de vida que influenciaría en la creación, tras la Segunda Guerra Mundial, del estilo de vida americano, el famoso American Way of life. Hasta ahí llegaron sus tentáculos.

Pero en Todo Negro voy a centrarme en el género negro, en las películas de gansters, verdaderas mujeres fatales, violencia, corrupción, asesinatos, robos y rios de whisky. En cuanto a la ley y el crimen el código establecía:

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Bueno tanto rollo, es para presentaros estas seis películas de la era precódigo:

La elección se fundamenta en que, de alguna manera, estas películas representan una manera diferente de narrar y reflejar la realidad contra la que actuó el código Hays.

Las tres primeras son representativas del tratamiento del crimen y la justicia:

  • Enemigo público, ensalza a los delincuentes, presentando a tipos malos, ricos, que triunfaban con las mujeres, con altas dosis de violencia explícita. En ella se vió una cierta apología de la delincuencia.
  • El monstruo de la ciudad pensada para ensalzar a la cuerpo de policía a través de la rectitud moral del sargento interpretado por Walter Houston, acaba transmitiendo la idea de que es lícito que tomarse la justicia por tu mano ante la incompetencia y la corrupción policial.
  • En Soy un fugitivo, se plantean los errores judiciales agravados por torturas penitenciarias. La justicia no siempre triunfa y los pobres son impotentes ante ella.

Las otras tres destacan por el rol de la mujer, desprovista de todos los prejuicios feministas que se propagaron en los años posteriores y que incluyen comportamientos que después se calificaría como lo más bajo de la sociedad.

  • Enfermeras de noche, incluye maltrato infantil, alcoholismo, violencia y elogio al gánster.
  • La pelirroja, historia de una bella y ambiciosa mujer que construye su camino a la cima acostándose con lo que se cruce en su camino. Aún cuando lo logre, se encontrará con el inesperado rechazo social, y la burla de la gente de la alta sociedad. La utilización del sexo.
  • En Carita de ángel, con cierta similitud con La pelirroja en cuanto a los medios pero mucho más sórdida, el tema fundamental es la supervivencia, sin ningún tipo de condena moral. La venganza contra una sociedad clasista y machista que condenaba a la protagonista a prostituirse de por vida.

Entre las protagonistas, dos leyendas: Barbara Stanwyck y Jean Harlow. Stanwyck intervino en Enfermeras de noche y Carita de ángel, mientras que la Harlow lo hizo en La pelirroja, Enemigo público y El monstruo de la ciudad.

Tras los malos ejemplos propuestos por estas películas,  y quizás preocupado por que pudieran aceptarse y generalizarse estos modelos de comportamiento social, el gobierno estadounidense, a través de la MPAA, estableció que el mal debía ser identificado y castigado plenamente. Se prohibió poner en duda la autoridad legalmente constituida, ni atacar el orden establecido (por ellos) y el sistema tradicional americano.

A partir de este momento, el cine no reflejaban la realidad, sino que mostraba como debe ser esa realidad. La conformaron según sus deseos. Insuperable ejercicio de libertad.

A verlas.